로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)과 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)와 같은 팝아트 현상의 가장 유명한 예술가 중 일부는 1920년대에 태어났습니다. 이 시기는 미국에서 여유 자금이 있었고 재즈 음악이 인기를 끌기 시작한 붐이었습니다. 그러나 1929년에 주식 시장이 폭락했고 미국은 1930년대 중반까지 지속된 불황에 빠졌습니다. 아마도 모든 팝 아티스트 중에서 가장 유명한 앤디 워홀(Andy Warhol)은 대공황이 시작될 때 태어났을 것입니다 sns 대행사.
따라서 이 예술가들은 10년 남짓한 기간 동안 호황에서 불황, 제2차 세계대전을 거쳐 빠르게 변화하는 세상에서 성장했습니다. 전쟁이 끝났을 때 그들은 아직 젊었고 1950년대에 사람들은 다시 등장하기 시작한 끝없는 신제품에 쓸 수 있는 여분의 돈을 갖기 시작했습니다.
그리고 예술가들이 이전 세대의 예술가들과는 전혀 다른 방식으로 논평하고 영향을 받은 것은 이러한 새로운 제품의 디자인과 광고였습니다. 그들은 사람들이 그것을 다르게 볼 수 있도록 장려하기 위해 일반 소비재를 작업에 사용하려고 노력했습니다. 또한 사람들이 주의를 끌 수 있도록 일반적인 항목을 특이한 방식으로 배치했습니다.
팝 아트의 또 다른 공통 주제는 만화책과 워홀의 작품과 영원히 연관될 엘비스 프레슬리(Elvis Presley), 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)와 같은 그 시대의 유명한 사람들이었습니다. 워홀은 자신의 작품에 스크린 인쇄 기술을 사용했으며 일반적으로 동일한 이미지를 여러 장 복사했습니다.
그러나 예술가들이 강조하고 싶었던 것은 광고에서 제품이 그러하듯 유명인들도 그들의 개성이 모두 제거된 채 사물로 취급되는 방식이었다. 비록 많은 팝 아티스트들이 자신의 작업에 의미를 부여하는 것을 꺼려했고 심지어 자신의 예술에 대해 질문을 던지는 사람들조차 같은 질문에 답하지 않은 채로 남겨두었습니다. 미국 국기를 그린 일련의 그림으로 유명한 재스퍼 존스(Jasper Johns)는 자신의 작품이 예술인지 아니면 단순한 깃발인지에 대한 질문을 던진 것으로 유명합니다.
그렇다면 팝아트의 특징은 무엇일까?
우리가 살고 있는 세상이 끝없이 다양하듯이 팝아트도 다양한 기법을 사용했지만 작품을 팝아트로 정의하는 공통적인 특징은 다음과 같다.
그래픽 스타일 : 리히텐슈타인 만화책 스타일