전설적인 19세기 스페인 테너 가야레(Gaarre)는 유명한 애도에서 수십 년에 걸친 경력 이후에도 그가 노래를 중단한 후에는 아무도 그의 연주에 대한 어떤 음표도 다시는 들을 수 없다는 사실을 한탄했습니다. 그의 노래 소리가 어떻게든 보존될 수 있다는 생각은 토마스 알바 에디슨(Thomas Alva Edison)과 같은 발명가가 나서서 녹음 산업을 먼저 생산하고 그 다음에는 영화 기술을 생산하기 전까지는 고려조차 되지 않았습니다. 수십 년 내에 이러한 현대 산업은 수천 년 전으로 거슬러 올라가는 문화의 주요 측면을 잠식했습니다 퍼펙트.
그러나 그 모든 눈부신 힘에도 불구하고 영화가 복제할 수 없는 라이브 엔터테인먼트의 많은 특징이 있습니다. 첫 번째 실제 징후는 스포츠 이벤트에 대한 사람들의 사랑이었습니다. 텔레비전이 실제로 스포츠 경기를 포착하고 중계할 수 있다면 스포츠 경기장은 필요하지 않았을 것입니다. 주최자는 스탠드 없이 작은 인클로저에서 팀 플레이를 하고 열성적인 관찰자에게 이벤트를 전송할 수도 있었습니다. 그러나 경기장은 지속적으로 확장되고 있습니다.
라이브 음악 이벤트의 경우에도 마찬가지입니다. 스튜디오 녹음은 음악을 훨씬 더 충실하게 포착하므로 프로듀서는 청중의 소리와 씨름할 필요가 없습니다. 그리고 여전히 라이브 공연은 다양성과 규모가 커지고 있습니다. 온라인 티켓 예약 서비스를 확인해 보세요. 선택할 수 있는 쇼, 콘서트, 연주회가 엄청나게 다양하다는 것을 알게 될 것입니다.
그렇다면 라이브 공연의 매력은 무엇일까? 우선 진정성의 문제가 있다. 연극 속 배우들은 단순한 화면 속 이미지가 아니다. 그들은 실제적이고 살과 피를 가진 사람들입니다. 손을 뻗을 수 있다면 실제로 그들을 만질 수도 있습니다. 이것은 또한 관점을 가져옵니다. 예를 들어, 땅딸막한 배우를 키가 커 보이게 만드는 영리한 각도는 없습니다.
비록 가짜라 할지라도 장식은 실제 재료로 만들어진 3차원적입니다. 장면이 바뀌는 것과 별개로 무대 위의 시점은 행복하게 정적으로 유지됩니다. 관객은 세부 사항을 연구할 여유가 있으며 결과적으로 고정된 공간과 관련된 움직임에 대해 훨씬 더 많은 감상을 가질 수 있습니다.
라이브 공연에는 또 다른 스릴 요소가 있습니다. 바로 아티스트가 감수하는 위험입니다. 영화에서는 모든 움직임, 몸짓, 소리가 수용될 때까지 계속해서 연습되고 수행됩니다. 라이브 공연을 통해 배우에게는 한 번만 기회를 주면 제대로 할 수도 있고, 실패할 수도 있습니다. 이것은 숨 막히는 일이며 배우나 가수의 연기에서 자주 나타납니다. 그렇기 때문에 애호가들은 같은 역할을 맡은 같은 스타의 스튜디오