음악에서 믹싱과 마스터링의 전체 과정은 완전한 헌신과 발끝에 서서 생각하는 것이 필요한 긴 작업입니다. 그리고 두 가지가 함께 언급되기는 하지만 그 사이에는 미묘한 차이가 있습니다. 믹싱이 마스터링 과정을 위한 노래를 준비하는 반면, 마스터링은 배포를 위한 노래를 준비합니다 강남 가라오케.
오디오 믹싱이란?
오디오 믹싱은 믹싱 엔지니어가 여러 겹의 오디오를 서로 결합하여 최종 트랙을 만드는 프로세스입니다. 믹싱은 노래의 어느 부분도 음향적으로 중요하지 않게 느껴지지 않도록 수행됩니다. 트랙을 믹싱하는 데는 레벨 밸런싱, 악기 위치 지정, 이퀄라이징, 하모닉스 강화, 압축 등 여러 단계가 있습니다. 그러나 모든 기술적인 것에도 불구하고 믹싱은 엔지니어가 노래를 진정으로 꽃피우고 마스터링할 준비가 되도록 창의성을 발휘할 수 있게 합니다.
오디오 마스터링이란?
마스터링 과정은 믹싱 부분과 매우 비슷하지만 결과 지향적입니다. 믹스의 느낌을 향상시키는 동시에 배포를 위한 노래 준비도 합니다. 마스터링에는 노래를 믹싱하는 데 필요한 많은 단계가 포함되지만 최종 마스터링된 트랙에서는 미묘한 변화가 있어 출력 사운드가 매우 세련됩니다!
트랙을 믹스하고 마스터하는 가장 좋은 방법
그렇다면, 숙련된 오디오 엔지니어는 어떻게 트랙을 믹싱하고 마스터링할까요?
업계 전문가인 코히누르 무케르지에 따르면, 다음 팁은 누구든 트랙을 믹싱하고 마스터링할 때마다 유용하게 쓰일 것입니다.
킥과 베이스 믹싱
믹싱에서 가장 중요한 것은 저음역이고, 저음을 마스터하는 것은 모든 작업 중에서 가장 어려운 작업이라고 할 수 있습니다. 킥과 베이스 믹싱의 경우 저음을 마스터하는 동안 어떤 주파수가 가장 잘 작동하는지 이해하는 것이 필요합니다. 지배적인 사운드를 식별하고 분리하기 전에 문제가 있는 곳을 식별하는 것이 중요합니다. 이퀄라이제이션은 프로세스에 따라 수행한 후 불필요한 주파수를 제거합니다. 나머지 주파수를 분할하고 믹스를 배열하고 압축을 사이드체인하면 균형을 맞추는 데 매우 효과적입니다.
오디오 채도
오디오 포화는 기본적으로 음악이 매우 기분 좋게 들리게 하는 것입니다. 사실 그것은 왜곡의 한 형태이며 섬세한 고조파도 더합니다! 믹스 엔지니어는 녹음 중에 자기 테이프 기계, 튜브 앰프 및 프리앰프를 사용하여 그 마법을 만듭니다. 가장 중요한 것은 테이프, 트랜지스터, 튜브와 같은 다양한 형태의 포화를 통해 엔지니어가 음악의 품질에 특성과 따뜻함을 더한다는 것입니다. 또한, 사운드를 다듬지 않은 채로 두지 않도록 다양한 트랙을 위한 공간을 만드는 동안 EQ 판단이 필요합니다.
드럼 펀치
드럼은 노래에 리듬을 더하고 머리를 흔들고 싶을 만큼 만드는 음악에서 가장 필수적인 악기 중 하나입니다! 그러나 드럼 트랙을 녹음하는 것만으로는 그렇게 좋은 사운드를 낼 수 없습니다. 펀치감 있는 드럼 롤 효과를 얻으려면 충분한 병렬 압축과 적절한 EQ를 사용하여 사운드를 동적으로 표현해야 합니다!